La Tempestad

La presencia de Ugo Rondinone en México ha sido constante y siempre distintiva, desde que en 2008 participó en dos exposiciones colectivas: Schweiz über alles, dedicada a artistas suizos de la Colección Jumex en su sede de Ecatepec, y La invención de lo cotidiano, en el Museo Nacional de Arte de la Ciudad de México. A partir de entonces ha tenido muestras individuales en dos museos capitalinos, el Anahuacalli y el Tamayo, así como en la fundación Casa Wabi en Puerto Escondido. Desde el pasado 9 de febrero su trabajo puede experimentarse en Arte Abierto, que alberga long last happy en su sorprendente sede dentro del centro comercial Artz Pedregal.

“El rico patrimonio cultural del país y su vibrante escena artística contemporánea han sido una fuente continua de inspiración para mí”, explica Rondinone al preguntarle sobre sus experiencias mexicanas. “Colaborar con las comunidades locales, especialmente con niños, ha profundizado mi aprecio por el espíritu artístico de México. Por ejemplo, durante mi exposición your age and my age and the age of the sun en Casa Wabi, en 2018, trabajé con más de 500 niños de escuelas locales para crear dibujos del sol. Esta experiencia puso de relieve la profunda creatividad inherente a la cultura mexicana”.

Una nueva versión de la pieza mencionada (que ha elaborado desde 2013) puede verse en long last happy, en un espacio contiguo al que habita your age and my age and the age of the moon (2020 a la fecha). Mil 600 niños de distintos orígenes fueron invitados por Arte Abierto a elaborar dibujos del Sol y de la Luna, con el compromiso de que serían exhibidos como parte de la instalación. Colgados uno junto al otro, ofrecen todo tipo de representaciones de los astros, con diversidad de técnicas y una carga subjetiva muchas veces hilarante. Un ambiente festivo impregna la galería.

Ugo Rondinone, your age and my age and the age of the sun (2013 a la fecha). Cortesía de Arte Abierto, Ciudad de México

Los niños no suelen ser el público meta de los artistas contemporáneos, y mucho menos sus colaboradores. Pero para Ugo Rondinone es distinto: “Poseen una creatividad sin filtros y un sentido de lo maravilloso que resuenan profundamente en mi visión artística. Incorporar sus perspectivas permite una expresión más pura y espontánea de los temas centrales de mi trabajo. Proyectos como your age and my age and the age of the moon, que presentó más de cinco mil 200 dibujos de niños sobre la Luna en la Schirn Kunsthalle de Fráncfort en 2022, ejemplifican este enfoque. Mi objetivo es crear experiencias inmersivas con un público joven que salven las diferencias generacionales e inviten a todos los visitantes a reconectar con la creatividad innata de su juventud”.

“Los niños poseen una creatividad sin filtros y un sentido de lo maravilloso que resuenan profundamente en mi visión artística. Incorporar sus perspectivas permite una expresión más pura y espontánea de los temas centrales de mi trabajo”: Ugo Rondinone.

La exposición comienza antes de entrar a Arte Abierto, que en su azotea sostiene la pieza que da nombre a la muestra. long last happy (2020) es un arcoíris de neón de diez metros de largo; en palabras del artista, se trata de “una declaración poética dirigida a los transeúntes”: por fin felices. Tras subir las escaleras que llevan al interior del espacio, encontramos dos esculturas de gran formato, que de algún modo portican las habitaciones con los trabajos infantiles. Es la primera vez que the sun y the moon (2022) se exhiben juntas en el espacio de una galería, y producen un efecto paradójico: sus cinco metros de diámetro forman portales –dorado uno, plateado el otro–, y al mismo tiempo enmarcan el vacío.

“long last happy es una exploración de los elementos celestes –el sol, la luna y el arcoíris– como metáforas de la espiritualidad y la introspección humanas. La exposición presenta esculturas de gran escala, como the sun y the moon, elaboradas con ramas de árbol de bronce fundido, que simbolizan la naturaleza cíclica del tiempo y la existencia”, explica Ugo Rondinone, que visitó la Ciudad de México para inaugurar la muestra durante la Semana del Arte. La naturaleza es central en la práctica del artista desde finales de los años ochenta. Tras perder a su pareja, Manfred Welser, por complicaciones del sida, encontró en ella una zona de resonancia entre sacralidad y mundanidad.

Ugo Rondinone, the moon y the sun (2022). Cortesía de Arte Abierto, Ciudad de México

Las dos piezas, alineadas en un eje este-oeste, representan la dualidad de la existencia: día y noche, luz y sombra, razón y sueño. Ugo Rondinone (nacido en Brunnen en 1964 y afincado en Nueva York desde 1997), sin embargo, aspira a que cada espectador cree significados, como los niños que, en los espacios ocultos tras la “puerta mágica” (el visitante descubrirá por qué), dibujan el sol y la luna de todas las maneras imaginables, a veces con un sentido trascendental, otras con un enfoque humorístico, siempre con gran expresividad.

“‘long last happy’ es una exploración de los elementos celestes –el sol, la luna y el arcoíris– como metáforas de la espiritualidad y la introspección humanas”: Ugo Rondinone.

long last happy podrá visitarse gratuitamente hasta el 27 de abril. Como en todas sus exposiciones, Arte Abierto la acompaña de un nutrido programa público. Los sábados 15 y 25 de marzo (a las 13:00 hrs.), por ejemplo, tendrá lugar el recorrido-taller “Poesía para llevar” donde, además de hablar sobre la obra del artista, se crearán poemas portátiles en forma de pulsera, charm, collar o llavero. Conviene estar pendiente de sus redes con el fin de enterarse de futuras actividades.

Desde su fundación en 2019, Arte Abierto opera como un laboratorio de experimentación para la creación y difusión de proyectos artísticos, un enclave dentro de la actividad comercial de Artz Pedregal, al sur de la Ciudad de México. Ha comisionado proyectos a artistas como Rafael Lozano-Hemmer, Julia Carrillo, Troika, Erick Meyenberg, Gabriela Galván y Mario García Torres.

Ugo Rondinone, long last happy (2020). Cortesía de Arte Abierto, Ciudad de México

Con información de Laura Pardo y Nicolás Cabral