Abraham Cruzvillegas

The Autoconstrucción Suites

 

Durante la última década, Abraham Cruzvillegas (México df, 1968) ha realizado una exploración autobiográfica en constante transformación, valiéndose de materiales sobrantes de construcciones, que utiliza en distintos medios. The Autoconstrucción Suites, curada por Clara Kim, encuentra sus raíces en el paisaje urbano del Ajusco, donde pasó su infancia.

Walker Art Center, Mineápolis

Marzo-septiembre de 2013

 

 

Asco

Asco: elite de lo oscuro

 

La primera retrospectiva del grupo Asco (1972-1987), colectivo que trabajó en Los Ángeles durante los setenta y los ochenta, revela una obra que responde a las turbulencias políticas y sociales surgidas de la opresión ejercida sobre los latinos nacidos en eeuu. Fusión del activismo y performance, Asco cuestiona los recursos de los medios de comunicación y las instituciones culturales.

muac, México df

Marzo-julio de 2013

 

 

Jay DeFeo

A Retrospective

 

Cuatro décadas de trabajo de Jay DeFeo (1929-1989) fueron exhibidas a manera de retrospectiva en el Museo Whitney. Curada por Dana Miller, la muestra es un recorrido por las exploraciones visuales, materiales, pictóricas y fotográficas que la artista estadounidense realizó durante la posguerra. Reveló su «sensibilidad y visión extraordinaria» en más de 130 piezas.

Museo Whitney, Nueva York

Febrero-junio de 2013

 

 

Juan Downeyt

Una  utopía de la comunicación

 

Curada por Julieta González, esta exposición reúne gran parte de la obra del chileno Juan Downey (1940-1993), quien se valió del dibujo, la instalación, la pintura, el performance y el video para reflexionar sobre la retroalimentación entre el arte y el espectador como aspecto estructural de su obra. Los temas: la cultura de masas y los medios de comunicación.

Museo Tamayo, México df

Marzo-agosto de 2013

 

 

Mike Kelley

Mike Kelley

 

Organizada por Ann Goldstein, directora del Museo Stedelijk, la exhibición que inició como un trabajo en conjunto con Kelley (1954-2012) se convirtió una retrospectiva de los 35 años de trabajo del estadounidense. La reflexión constante del artista en torno a la naturaleza de la disciplina y su ataque a los convencionalismos sociales se revelaron en casi 200 piezas.

Museo Stedelijk, Ámsterdam

Diciembre de 2012 – abril de 2013

 

 

Miltos Manetas

The Unconnected

 

En las paredes del Oratorio de San Ludovico, durante la Bienal de Venecia, Manetas (Atenas, 1964) realizó una serie de pinturas al óleo inspiradas en quienes viven sin depender de Internet: los desconectados digitales que aparecen como hombres santos, figuras del Renacimiento, cuadros «estilo Tintoretto» que reflexionan sobre la vida fuera de la sociedad hiperconectada.

Oratorio de San Ludovico, Venecia

Mayo-septiembre de 2013

 

 

Paul McCarthy

ws (Snow White)

 

El puritanismo y la hipocresía de los iconos de la cultura estadounidense son una fuente de alimentación constante para el trabajo de Paul McCarthy (1945). En ws (Snow White) un bosque fantástico, videos grotescos y esculturas adaptadas a la estética del arte pop forman una critica ácida con el característico estilo sangriento, escatológico, sexual y violento del artista.

Park Avenue Armory, Nueva York

Junio-agosto de 2013

 

 

Dieter Roth

Diaries

 

Diaries es un registro del compromiso incansable con la vida del artista suizo-alemán Dieter Roth (1930-1998). Esta exhibición de sus diarios ofrece una extraordinaria visión del conjunto de su obra; «el tono oscuro y furioso y la energía obsesiva de su trabajo» son traídas al presente en una sencilla instalación que reúne esculturas, dibujos, videos, montajes y libros de artista.

Centro Camden de las Artes, Londres

Mayo-julio de 2013

 

 

Tino Sehgal

These Associations

 

En el contexto del capitalismo avanzado, la felicidad es asociada a las posesiones materiales y el consumismo. Tino Sehgal (Londres, 1976) expresa este fenómeno a partir de experiencias efímeras entre los visitantes y participantes de su exhibición en la Tate Modern. Una crítica de la cultura del consumo y, para decirlo con Marx, el fetichismo de la mercancía.

Tate Modern, Londres

Junio-octubre de 2012

 

 

James Turrell

Aten Reign

 

Turrell regresa a un museo neoyorquino luego de 33 años de ausencia. En esta ocasión utiliza el emblemático edificio de Frank Lloyd Wright en la ciudad para dar forma a «una arquitectura del espacio creada con luz». En Aten Reign el artista «pone de relieve la sensibilidad humana más elevada hacia el espacio iluminado», ocupando el vacío central del Guggenheim.

Museo Guggenheim, Nueva York

Junio-septiembre de 2013